Ich war oft amüsiert über die Menge an Vergleichen, die Banksy bekommt. Vermutlich liegt es daran, dass er der einzige andere Straßenkünstler ist, von dem diese Journalisten wissen. Es wird zu einem einfach zu erstellenden Link. In diesem Beitrag thematisieren wir Künstler, die Banksy ähneln könnten.
Wie auch immer, ich dachte, ich hätte ein bisschen Spaß mit diesem Konzept. Beim Durchsuchen des Internets fand ich Geschichten über Künstler, die auf die eine oder andere Weise mit Banksy verglichen wurden. Sie müssen nicht zu weit suchen. Ich habe auch eine kleine Zusammenfassung hinzugefügt.
Plötzlich erscheint etwas, das leicht kantig ist, und es ist das neue Banksy. Vielleicht verwendet ein lokaler Künstler eine Schablone und es ist der neue Banksy. Wie wäre es, wenn wir einfach nicht wissen, wer der Künstler ist? Es muss der neue Banksy sein. Lohnt sich ein Kunststudium?
Banksy ist bekannt für seine einschichtige Schablonentechnik. Er ist auch für seine Nutzung der Umwelt um ihn herum bekannt. Wie realistisch der Vergleich mit Banksy wirklich ist, habe ich immer wieder abgeschätzt. Bei meinen Vergleichen habe ich vor allem auf Stil und Umgebung geachtet.
Blek le Rat
Blek le Rat, der als Vater des Schablonen-Graffiti bezeichnet wird, entwickelte einen Stil der Wandmalerei mit Schablonen, der viele Straßenkünstler dazu veranlasst hat, ihm zu folgen. Jetzt, fast vierzig Jahre nach Beginn seiner Karriere, ist die Arbeit von Blek le Rat sowohl in der Graffiti- als auch in der Kunstszene weithin anerkannt.
Inspiriert von der Graffiti-Szene im New York der 1970er-Jahre begann Blek le Rat Anfang der 1980er-Jahre damit, Wände in seiner Heimatstadt Paris mit seinem Erkennungszeichen, der Ratte, zu verschönern. Der Name des Künstlers ist eine Anspielung auf Blek le Roc, eine italienische Comicfigur aus den 1950er Jahren, mit dem Ersatz von Rat als Anagramm für Kunst. Wie als Künstler bekannt werden?
Xavier Prou, besser bekannt unter dem Pseudonym Blek le Rat, ist ein wegweisender französischer Straßenkünstler. Wie sein Name ist auch die Arbeit des Künstlers clever, indem er gesellschaftspolitische Kommentare in ansonsten vertraute Bilder einwebt.
Seine schablonierten Figuren schmücken die Wände von Städten auf der ganzen Welt, und seine Gemälde und Lithografien wurden international in Galerieräumen wie Jonathan LeVine Projects und der Opera Gallery ausgestellt.
Nach dem Studium der Radierung, Lithographie und Malerei an der L’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris absolvierte der Künstler ein Architekturstudium, in dem er lernte, die urbane Landschaft zu lesen, die später zu seiner Leinwand wurde.
King Robbo
Robbo behauptet, Banksy geschlagen zu haben, als Banksy ihn als Niemand abtat, und 2009 übermalte Banksy eines von Robbos ältesten und bekanntesten Werken, nur um Robbo darüber malen zu lassen, nur um Banksy darüber malen zu lassen. Warum sind Künstler oft so anders?
Wenn wir über Banksy sprechen, müssen wir über King Robbo sprechen, einen weiteren Londoner Straßenkünstler, der leider wahrscheinlich am besten für seine Fehde mit Banksy bekannt ist.
Richard Hambleton
Bekannt als der Godfather of Street Art, erlangte Richard Hambleton Anfang der 1980er Jahre in New York Berühmtheit. Die frei fließende und malerische Form seines Werks machte ihn zu einem zentralen Vermittler zwischen dem Abstrakten Expressionismus und den zeitgenössischen Kunstbewegungen der 1980er Jahre, wobei sein Erfolg den Weg für seine Street-Art-Zeitgenossen ebnete.
Erst vor wenigen Jahren begann Hambleton, düstere Gassen und schwach beleuchtete Straßen mit seinen ikonischen Shadowmen zu markieren. Diese beunruhigenden Zahlen wurden zu einem festen Bestandteil des New Yorker Lebens und erregten internationale Aufmerksamkeit von Hambleton. Dunkle Gestalten zu erschaffen, die unscheinbare Zuschauer auf ihren täglichen Wegen erschreckten.
Cornbread
Die Praxis weitete sich auf New York aus, wo Tagger besonders dafür bekannt waren, U-Bahn-Wagen ins Visier zu nehmen, aber in mindestens einem Fall übertraf McCray seine NYC-Rivalen. Warum sind Künstler schlecht in Mathe?
Cornbread, der als Darryl McCray geboren wurde, gilt allgemein als der erste moderne Graffiti-Künstler, der Ende der 1960er Jahre in Philadelphia mit dem Taggen begann. Im Alter von 17 Jahren sprang er im Zoo von Philadelphia über einen Zaun und sprühte Cornbread Lives darauf die Seite eines Elefanten.
Shepard Fairey
Faireys Arbeit ist manchmal politisch, und die Betrachtung der Arbeit bietet den Schülern die Möglichkeit, ihre Standpunkte und Weltanschauungen zu teilen, während sie analysieren, wie die Arbeit seine Haltung vermittelt.
Shepard Fairey ist wie Banksy ein anerkannter Künstler in der Popkultur, teilweise dank seiner Modelinie OBEY. Das Studium dieser Arbeit gibt den Studierenden auch die Möglichkeit, die Macht der Bilder zu analysieren.
C215
Nun ist C215 natürlich bekannt für seine Schablonenporträts von Menschen und Tieren, so dass die Verbindung teilweise erklärt werden könnte. Er stellt sich auch nicht zu sehr in die Öffentlichkeit. Wobei er auch nicht unbedingt davor zurückschreckt.
In London hatten wir das große Glück, im Laufe der Jahre einiges von der Arbeit von C215 zu sehen. Kürzlich moderierte er eine Einzelausstellung in der berühmten Galerie Stolen Space. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie noch einige der Überreste früherer Besuche in der Stadt erkennen.
Ich war kürzlich für einen Urlaub auf Malta. Der berühmte französische Straßenkünstler C215 dachte, er würde ein paar seiner Schablonen auf die Straßen von Valletta bringen. Warum machen Künstler Kunst?
Interessanterweise hat C215, ähnlich wie Banksys Arbeiten auf der Straße, auch darunter gelitten, dass seine Kunst zerstört wurde. Es ist eine echte Schande, denn er produziert Kunst von echter Schönheit, die sich wirklich in ihre Umgebung einfügt.
Robin Rod
Im Gegensatz zu vielen Straßenkünstlern sind Wandbilder für Rhode ein kleiner Teil eines viel größeren Prozesses, dessen multidisziplinäre Praxis Graffiti, Performance und Fotografie umfasst. Er ist am besten für seine Fotoserien bekannt, die eine einzelne Figur dokumentieren, die mit einem gemalten Wandbild interagiert und es scheinbar manipuliert. Wie kann man als Künstler Geld verdienen?
Der Künstler Robin Rhode begann sich in den frühen 2000er Jahren nach seinem Abschluss an der Universität von Johannesburg und der Association of Film and Dramatic Arts mit der Praxis der Straßenkunst zu beschäftigen. Die endgültigen Bilder werden in einer Sequenz präsentiert, die an Eadweard Muybridges Bewegungsstudien erinnert.
Rhode arbeitet oft mit lokalen Mitarbeitern in Johannesburg zusammen, um seine ehrgeizigen, ortsspezifischen Projekte zu verwirklichen. Der während der Apartheid in Kapstadt geborene Künstler Robin Rhodes verbindet in seinen Arbeiten individuellen Ausdruck und soziale Kommentare und meditiert über das Trauma und die anhaltenden Auswirkungen der Apartheid auf die südafrikanischen Gemeinschaften.
Invader
Der breiten Öffentlichkeit ist er wahrscheinlich am besten durch seine Rolle in Banksys Dokumentarfilm Exit Through the Gift Shop bekannt, in dem er als Cousin von Thierry Guetta, auch bekannt als der Künstler Mr. Brainwash, zu sehen ist.
Wenn Sie in Paris waren, sind Sie mit ziemlicher Sicherheit an einer Reihe von Invader-Stücken vorbeigekommen. Der Mann war anscheinend überall. Auf seiner Instagram-Seite postet er regelmäßig neue Stücke. Die Methode von Invader verwendet winzige Mosaikstücke, um Porträts zu erstellen, die wie 8-Bit-Videospielfiguren aussehen, oft aus dem Spiel Space Invaders.
Keith Haring
Er war bekannt für seine Verwendung von kräftigen Linien und leuchtenden Farben, und mit einem stärkeren Fokus auf Zugänglichkeit und sogenannter Kunst für die Massen wurde Harings Werk sowohl bei Fans als auch bei Kritikern beliebt. Wie wird man ein guter Künstler?
Keith Harings Erfolg erwuchs aus der fruchtbaren New Yorker Straßenkultur, zu deren Kultivierung Hambleton beigetragen hatte. Inspiriert von Pop-Art und Graffiti veränderte Harings unverwechselbarer Stil und seine farbenfrohe Palette die Möglichkeiten des Genres.
Später in seiner Karriere widmete Haring seine Kunst der Sensibilisierung für AIDS, was den Beginn der langen und erfolgreichen Beziehung der Straßenkunst zur Verbreitung eines breiteren öffentlichen Bewusstseins für soziale Probleme sowie zur Unterstützung karitativer Bemühungen signalisierte.
Daze
In den 1980er Jahren begann er, seine Arbeiten in der alternativen Galerieszene von NYC zu zeigen, was zu einer Karriere in der Kunstwelt führte. Heutzutage hält er an in Auftrag gegebenen Wandgemälden und Leinwänden fest, die er in Galerien und Museen auf der ganzen Welt zeigt.
Chris Daze Ellis versuchte 1976 im Alter von 14 Jahren, sein erstes U-Bahn-Wagen zu sprühen, aber weil es mitten im Winter war, gefror die Farbe in der Dose. Seine anschließenden Versuche waren erfolgreicher und zusammen mit Partnern wie John Crash Matos bemalte er im weiteren Verlauf des Jahrzehnts Hunderte von U-Bahn-Wagen.
Swoon
Ihre kunstvoll schablonierten Porträts sind nicht das, was die Leute normalerweise erwarten, wenn sie an Straßenkunst denken, aber Swoon zeigt, dass es keine Regeln gibt, wenn es um diese Art des Kunstschaffens geht. Swoons Arbeit schlägt eine Brücke zwischen der Wahrnehmung der Menschen zwischen Street Art und bildender Kunst.
D*Face
D*face begann seine Tätigkeit in der Graffiti-Welt, indem er handgemalte Aufkleber in ganz London klebte, aber er hat im Laufe seiner Karriere mit verschiedenen Medien experimentiert. Kreativität und Depression: Gibt es eine Verbindung?
Dean Stockton ist einzigartig. Obwohl er einer der berühmtesten Straßenkünstler der Welt aus London, Großbritannien, ist, hat er die Graffiti-Wurzeln von NYC nicht vergessen, die ihn beeinflusst haben.
Mr. Stocktons Kunst ist absolut kritisch gegenüber kapitalistischen Gesellschaften und ihrem Einfluss auf unser Leben. Die Kunstwerke dieses Briten wurden von der Comic-Ästhetik von Sheppard Fairey und von anderen Straßenkünstlern wie Roy Lichtenstein inspiriert.
Bambi
Bambi benutzt Schablonen und für den durchschnittlichen Kunstfreund bleibt sie unbekannt. Sie ist auch eine Frau, daher die weibliche Banksy, die die Presse ihr getauft hat. Ich muss zugeben, dass ich überrascht bin von der Aufmerksamkeit, die sie erhält.
Wenn es jemals einen Straßenkünstler gab, der den Wert der Öffentlichkeit zu kennen scheint, dann ist es Bambi. Von allen Künstlern im Vergleich zu Banksy, die wir uns angesehen haben. Bambi hat mit Abstand die meisten Geschichten in überregionalen Zeitungen.
Oft als die weibliche Banksy bezeichnet, weil sie eine Frau ist. Sie hält ihre Identität geheim und verwendet Schablonen. Sie scheint auch der Liebling der Journalisten zu sein, die nach einer Street-Art-Story mit einem anderen Blickwinkel suchen, Bambi passt wie es scheint. Warum tragen Künstler schwarz?
Was den Bambi-Kult angeht, scheint es eine Art Meisterklasse geworden zu sein. Es ist sogar hier angekommen. Die schwindelerregenden Höhen von Inspiring City erklimmen, also muss es funktioniert haben Es scheint, dass es einige freundliche Journalisten gibt, die gerne über ihre Arbeit berichten. Marketingtechnisch ist Bambi besonders schlau.
Plastic Jesus
Der in Großbritannien geborene und aufgewachsene Autodidakt zog 2007 nach L.A. und begann nach einigen Jahren, in der ganzen Stadt zu inszenieren. Plastic Jesus steht Hollywood und der Unterhaltungsindustrie besonders kritisch gegenüber und verspottet die Promi-Kultur mit Werken, die Sätze enthalten wie Hör auf, dumme Leute berühmt zu machen.
Plastic Jesus hat den Einfluss von Blek le Rat und Banksys Arbeit auf seine eigene Praxis anerkannt und seine Bewunderung für Banksy und seine Fähigkeit, ergreifende soziale Botschaften in seinen Stücken zu schaffen zum Ausdruck gebracht.
Plastic Jesus, der über zwei Jahrzehnte als Fotojournalist arbeitete, war von der Berichterstattung der Medien über aktuelle Ereignisse entmutigt und wandte sich der Straßenkunst zu, um ein kleines Licht in einige der dunklen Ecken der Gesellschaft zu bringen, so seine Website. Der in Los Angeles lebende Straßenkünstler, bekannt als Plastic Jesus, kreiert zeitgemäße Arbeiten als Reaktion auf heiße Themen.
In ähnlicher Weise konfrontiert Plastic Jesus seine Zuschauer mit Kritik an der Gier und dem Konsumverhalten von Unternehmen, die ihre Selbstgefälligkeit und Komplizenschaft in Frage stellen. Er erklärt, dass seine Arbeit wie eine Plastik-Jesusfigur an Moral und ethische Prinzipien erinnert.
Jean-Michel Basquiat
Sein ganzes Leben lang hat Basquiat das Profil der Straßenkunst unter ernsthaften Kunstsammlern und -kritikern geschärft. Er erreichte dies nicht nur durch seinen sofortigen Aufstieg zu Ruhm und anhaltendem Erfolg, sondern auch durch seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit anderen prominenten Künstlern der Zeit wie Andy Warhol.
Als Zeitgenosse von Haring und Hambleton schuf Basquiat wirkungsvolle und emotionale Kunst, die sich durch kühne Pinselstriche und dynamische Kompositionen auszeichnet. Obwohl Basquiat leider im frühen Alter von 27 Jahren starb, hatte er einen tiefgreifenden Einfluss auf die Geschichte der Straßenkunst und genoss eine unglaublich erfolgreiche Karriere.
Basquiats Popularität hat seit seinem Tod weiter zugenommen und im Mai 2017 brach der Künstler den Rekord für das teuerste amerikanische Kunstwerk, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde, was zweifellos eine echte Akzeptanz des Genres der Straßenkunst signalisiert.
Tracy 168
Das Ergebnis hat ein barockes, stacheliges Aussehen und ist bis heute eine der am weitesten verbreiteten Arten von Graffiti. Wer war der Künstler, der sich das ausgedacht hat? Tracy 168, geborene Michael Tracy.
Wenn sich die meisten Menschen klassisches Graffiti vorstellen, kommt ihnen meist die als Wild Style bekannte Form in den Sinn. Die Technik beinhaltet dichte Schriftschichten, die zu Winkeln oder Kurven gezogen und verdreht werden, die oft mit Pfeilen oder anderen Elementen verziert sind.
Als Mentor vieler anderer Straßenkünstler, darunter Keith Haring und SAMO, hat Tracy seine Arbeiten unter anderem im Brooklyn Museum gezeigt. Tracy 168 wurde zu einem der einflussreichsten Straßenkünstler aller Zeiten, als Variationen des Wild Style-Schriftzugs sich auf der ganzen Welt verbreiteten.
WRDSMTH
In Interviews wird sich WRDSMITH in erster Linie als Autor und in zweiter Linie als Künstler beschreiben. Dies zu sehen, gibt den Schülern die Möglichkeit, ihre Alphabetisierung künstlerisch zu entwickeln.
WRDSMITH ist ein weiterer Straßenkünstler, der die Definition dessen vorantreibt, was als Straßenkunst angesehen werden kann. Kindern, die mit visuellen Konzepten zu kämpfen haben, wird die Möglichkeit geboten, textbasierte Arbeiten zu erstellen, denn wer sagt, dass Worte kein künstlerisches Medium sein können?
Aito
Die Vergleiche mit Banksy bestanden im Wesentlichen darin, dass er Schablonen verwendet und seine Kunst ziemlich satirisch ist. Also nicht zu unähnlich, abgesehen davon, dass Aito noch recht jung ist und zweifellos mit der Zeit an Schärfe gewinnen wird.
Er muss seinen Stil ein bisschen mehr entwickeln, um wirklich verglichen zu werden, und die Straße muss seine Leinwand sein. Aito verwendet Schablonen und es ist klar, dass er versucht, Satire in seinen Stücken zu verwenden. In Bezug auf den Banksy-Vergleich war es das wirklich. Er hat dort einige Stücke produziert, aber die Zeit wird zeigen, wie sich dieser Künstler entwickeln wird.
Teil der Show in der Graffik Gallery hat dieses scheinbar liebende Paar eine dunkle Seite, wenn man über den Rahmen hinausschaut. Teil der Show in der Graffik Gallery hat dieses scheinbar liebende Paar eine dunkle Seite, wenn man über den Rahmen hinausschaut.
Vor der Show malte Aito ein paar Dinge auf der Straße, die dann zur Galerieausstellung im Graffik führten. Sein Ziel war es, der größte Straßenkünstler Japans zu werden. Als er bei der Eröffnung von Inspiring City sprach, behauptete er, dass Banksy tatsächlich einen Einfluss hatte.
STIK
Der in London lebende Künstler STIK ist bekannt für seine ikonischen Strichmännchen, die in einer einfachen monochromen Palette wiedergegeben werden. Seine minimalistischen, aber mutigen Designs sind wirkungsvoll und emotional, wobei Liebe und Gemeinschaft im Mittelpunkt all seiner Kunstwerke stehen.
Der anonyme Graffiti-Künstler STIK entstand in den frühen 2000er Jahren neben Leuten wie Banksy und unterstützte dabei, britische Straßenkunst auf die Landkarte zu bringen. Er arbeitet mit Wohltätigkeitsorganisationen zusammen, um zu versuchen, die Welt durch Street Art zu verbessern. In den Fußstapfen von Haring nutzt STIK seine Kunstwerke, um das Bewusstsein für bestimmte Probleme zu schärfen.
Weiterführende Literatur
Banksy: Diese 5 Künstler stehen ihm in nichts nach!
Berühmte Graffiti-Künstler: 7 Ikonen der Street-Art entdecken