Praktisches Lernen ist der Schlüssel zur Förderung von Kreativität und künstlerischer Innovation. Kunstprogramme betonen Zusammenarbeit, konstruktive Kritik und Kreativität. Viele Kunstabsolventinnen und -absolventen sind selbstständig und arbeiten als Freelancer.
Ist ein Kunststudium wirklich lohnenswert?
- Gut für Networking, Erfahrungen sammeln, Kritik bekommen
- Schlecht für die Vermittlung von Talent (das haben die meisten schon)
- Insgesamt betrachtet definitiv nicht notwendig für erfolgreiche Künstler
Ihr Portfolio wird entscheidend für die Sicherung der Arbeit in einer zukünftigen künstlerischen Karriere sein, also sollten Sie damit beginnen, es aufzubauen, während Sie noch im Grundstudium sind. Sind Küsntler nicht gut in Mathe?
Obwohl es hilfreich ist, ist ein Kunstabschluss nicht immer notwendig, um eine Karriere in der Kunst zu verfolgen. Ein Master-Abschluss kann Ihre Kunstkarriere vorantreiben und Sie auf das Lehren auf College-Niveau vorbereiten.
Brauchen Künstler einen Kunstschulabschluss, um erfolgreich zu sein?
Es ist viel besser für einen Künstler, gut in dem zu sein, was er tut, und hart zu arbeiten, als nur den üblichen Unterricht zu nehmen. Freiberufler mit einem guten Portfolio werden immer Arbeit finden. Höhere Bildung kann aus einem armen Künstler keinen guten machen.
Traditionelle künstlerische Fähigkeiten und Talente haben nur wenige Bewunderer innerhalb des Systems. Gegenständliche und ästhetische Kunst werden als Nachrichten von gestern abgetan, eine generische Nachahmung aus der Vergangenheit für diejenigen, die nicht weiterkommen.
Viel wichtiger ist es, eine Begabung oder, wenn man so will, ein Naturtalent zu haben und es zu entwickeln. Ihre Einstellung, Eignung und Arbeitsmoral sind viel wichtiger als ein Bachelor-Abschluss. Ich werde unverblümt sein, Künstler brauchen keine Kunstabschlüsse, um eine erfolgreiche Karriere zu haben. Sie müssen der richtige Typ sein, um das System zu spielen. Warum bervorzugen Künstler schwarze Kleidung?
Ein Abschluss an der besten Kunsthochschule könnte, und ich betone, an den richtigen Stellen ein paar Türen öffnen. Die Kunstwelt ist eine elitäre, in sich geschlossene und exklusive Welt und es geht nur darum, wen man kennt, und nicht darum, was man kann.
Schlechte Lehrer werden durch Talent eingeschüchtert, es bedroht ihre Glaubwürdigkeit und ihren Status. Es liegt in ihrem Interesse, die Bedeutung von Fähigkeiten zugunsten von Aussagen herunterzuspielen.
Ist ein Kunststudium schwierig?
Die Arbeit an einem Kunststudium an der Hochschule kann schwierig sein, da es viel Zeit, harte Arbeit und Disziplin erfordert. Sie sollten nicht davon ausgehen, dass ein Kunststudium ein Spaziergang im Park ist. Es kann für die Schüler auch körperlich, intellektuell und emotional anstrengend sein. In der Regel verbringen Kunststudenten etwa 20 Stunden pro Woche mit Studium oder mehr, wenn sie sich mit ihren künstlerischen Aktivitäten beschäftigen.
Gehen Sie nicht davon aus, wie es viele Menschen tun, dass Kunststudenten in ihrer Freizeit nichts anderes tun, als zu zeichnen, zu malen und zu formen. Leider ist es nicht nur erforderlich, kreativ und künstlerisch zu sein, damit Studierende, die einen Abschluss anstreben, als Kunstmajors Erfolg haben. Sie müssen auch viel Zeit und Mühe aufwenden. Wie wird man als Künstler berühmt?
Studierende, die sich für ein künstlerisches Studium einschreiben, verfügen selbstverständlich über Kreativität und künstlerische Begabung. Ein Kunststudium mit sehr wenig bis gar keinem davon kann Ihr College-Leben natürlich schrecklich machen. Abgesehen vom Kunststudium selbst kann es jedoch in manchen Fällen auch schwierig sein, ein Kunststudium aufzunehmen.
Um ehrlich zu sein, ist die Arbeitsmoral, die erforderlich ist, um ein Kunststudium unbeschadet zu überstehen, praktisch die gleiche Arbeitsmoral, die alle anderen Berufe benötigen. Sorgen Sie dafür, dass Ihr Portfolio, das eine gängige Zulassungsvoraussetzung für Kunsthochschulen ist, die Zulassungsbeauftragten beeindrucken kann. Andernfalls könnten Sie mit einem freundlich formulierten, aber sehr ärgerlichen Ablehnungsschreiben enden.
Ist Kunst eine gute Zukunft?
Das Studium eines Kunstfachs wird Sie dazu bringen, neue Fähigkeiten zum kritischen Denken zu entwickeln, und Ihnen dabei helfen, mehr als nur Ihr akademisches Potenzial zu entwickeln. Sie erhalten neue Perspektiven auf die Welt um Sie herum und werden mit Perspektiven vertraut gemacht, an die Sie nie gedacht hätten.
Möglicherweise haben Sie keine endgültige Vorstellung von dem Job oder der Karriere, die Sie nach dem Abschluss verfolgen möchten, aber in der Kunst werden Sie möglicherweise feststellen, dass die Teile Ihrer Reise, die unbekannt sind, die besten und informativsten Teile Ihrer Kunstkarriere sind.
Sich für einen beliebigen Abschluss zu entscheiden und ihn durchzuziehen, ist kein Spaziergang im Park. Sie alle sind stressig und erfordern Hingabe und einen Funken. Es gibt keinen einfachen Abschluss und die Künste sind nicht anders, ungeachtet dessen, was Sie vielleicht anderswo gehört haben.
Jede Zukunft in der Kunst hängt von Ihrer Beziehung zur Kreativität während dieser akademischen Studienjahre ab. Sie können Maler werden wollen und Textilkünstler verlassen. Sie brauchen eine abenteuerlustige Person, die bereit ist, ihre Beziehung zu ihren künstlerischen Leidenschaften zu ändern.
Kunstabschlüsse fördern den Selbstausdruck, der zur Selbsterforschung führt. Allerdings ist eine Zukunft in der Kunst nicht jedermanns Sache, viele Studierende brechen aufgrund des Perspektivwechsels innerhalb des ersten Jahres ab. Diese Änderungen helfen Ihnen schnell herauszufinden, ob ein Kunststudium oder eine Kunsthochschule das Richtige für Sie ist.
Leicht später durch den Abschluss einen Job zu bekommen?
Wenn Sie einen Abschluss haben, aber das Portfolio des anderen besser ist oder er mehr Erfahrung hat oder er einfach mehr mit dem Mitarbeiter geklickt hat, hilft Ihnen kein Papier, das Ihre Ausbildung belegt.
Nehmen wir also an, es gibt mehrere Kandidaten für eine Position, die beide über beeindruckende Portfolios verfügen. Der einzige Unterschied zwischen ihnen ist, dass der eine eine Kunstschule abgeschlossen hat und der andere nicht. In diesem Fall könnte die einstellende Person dem Absolventen den Vorzug geben.
Erfahrene Kunstprofessoren
Die meisten Kunstprofessoren unterrichten nicht nur ihre Medien; Sie sind selbst Künstler. Kunst ist ein sehr persönliches Unterfangen.
Neben der Lehre sind viele Kunstprofessoren auf ihrem Gebiet versiert und haben ihre Kunst öffentlich ausgestellt. Professoren können den Studenten helfen, ihre Fähigkeiten zu verfeinern und Schwierigkeiten zu vermeiden, die einige junge Künstler auf dem Gebiet haben könnten.
Vernetzung
Von Wirtschaftsstudenten über Journalisten bis hin zu Künstlern ist die Fähigkeit, von anderen zu lernen und ihre Beziehungen zu anderen zu nutzen, einer der größten Vorteile eines Universitätsabschlusses.
Wenn Sie eine Kunsthochschule besuchen und nicht aktiv versuchen, Ihr Netzwerk so weit wie möglich zu erweitern, holen Sie nicht das Beste aus Ihrer Ausbildung heraus, und die Erfahrung lohnt sich möglicherweise nicht. In der Kunstwelt kommt es im Guten wie im Schlechten oft darauf an, wen man kennt, und eine der besten Möglichkeiten, Leute kennenzulernen, ist, sie im College zu treffen.
Einer der größten Vorteile des College-Besuchs ist die Möglichkeit, sich mit Professoren und Gleichgesinnten auf Ihrem Gebiet zu vernetzen. Tatsächlich sind gute Networking-Fähigkeiten oft genauso wichtig, um einen Job nach dem College zu bekommen, wie individuelle Talente oder Kenntnisse es sein könnten.
Für Kunststudenten ist dies sogar noch wichtiger. Die Beziehung zu einem Kunstprofessor kann noch lohnender und wirkungsvoller sein, da viele Professoren immer noch auf ihrem eigenen Gebiet arbeiten und praktizieren und Oberschichtlernern Insiderwissen, Karrieretipps und sogar Jobs anbieten können.
Während es offensichtlich möglich ist, andere Künstler außerhalb einer institutionellen Lernumgebung zu treffen, kann die Möglichkeit, dies in einem Raum zu tun, in dem sich alle auf das Lernen und Wachsen konzentrieren, nicht unterschätzt werden. In der Kunsthochschule ist jeder, den du triffst, ein zukünftiger Mitarbeiter.
Die traditionelle Kunstschulerfahrung wird überbewertet
Ich kann mit Sicherheit sagen, dass ich als Erwachsener mit vielen Menschen gesprochen habe, die sich vom Bildungssystem im Stich gelassen fühlen. Viele Menschen gingen aufs College, machten einen Abschluss und bekamen nicht den Job ihrer Träume.
Ich hatte das Gefühl, dass es Zeitverschwendung war, aufs College zu gehen. Vielleicht geht es vielen anderen auch so. Ich dachte, ich hätte außerhalb des Campus mehr durch Kunstbücher und YouTube-Videos gelernt als im Unterricht.
Viele kunstbezogene Positionen sind mit niedrigen Löhnen verbunden, was es schwierig macht, als Künstler zu überleben, insbesondere wenn Sie auch mit Studienschulden zu kämpfen haben. Die Kunstschule wollte, dass die Schüler sich selbst ausdrücken, anstatt uns die Grundlagen des Zeichnens und Malens beizubringen.
Es war noch nie einfach, als Künstler seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Aufgrund steigender Universitätskosten, erhöhter Schuldenlast und eines wackeligen Arbeitsmarktes ist es jedoch herausfordernder denn je. Der Druck von niedrigen Löhnen und Schulden zwingt Kunststudenten dazu, Karrieren außerhalb der Kunst zu verfolgen.
Ich wollte lernen, spontan 3D-Objekte zu zeichnen und aus meiner Fantasie heraus zu zeichnen. Wir wurden nicht in Technik geschult und wie man seine künstlerischen Medien für die besten Effekte einsetzt. Natürlich gediehen einige Schüler in diesem Umfeld und wollten diese Art von Bildung.
Welche Fähigkeiten erwerben Sie in einem Kunststudium?
In einem Bachelor-Kunstprogramm analysieren und diskutieren Sie verschiedene Kunstthemen, kritisieren und bewerten die Arbeit Ihrer Kollegen und entwickeln ein ausgeprägtes Verständnis für Ihren Schwerpunktbereich.
Trotz des Stigmas, das Kunst-Majors umgibt, kann ein Kunststudium eine hervorragende Gelegenheit sein, die Studiofähigkeiten zu entwickeln und zu verfeinern, die für eine Karriere als professioneller Künstler erforderlich sind.
Während grundlegende und fachspezifische Lehrveranstaltungen die Grundlage jedes Studiengangs bilden, ermöglichen die theoretischen und historischen Lehrveranstaltungen eines Kunststudiums ein Verständnis der Kunstgeschichte. Diese Kurse erweitern das Bewusstsein der Schüler für verschiedene Kunststile und -techniken.
In einem Kunstprogramm analysieren und diskutieren Sie verschiedene Kunstthemen, kritisieren und bewerten die Arbeit Ihrer Kollegen und entwickeln ein ausgeprägtes Verständnis für Ihren Schwerpunktbereich.
Sowohl die Umgebung als auch die Länge des Programms ermöglichen es den Schülern, relevante Tools zu erlernen und sich mit Gleichgesinnten zu umgeben. Sie erwerben auch beruflich orientierte Fähigkeiten wie Zeitmanagement, zwischenmenschliche Kommunikation und kritisches Denken.
Einige Programme, wie Innen- und Modedesign, sind spezialisierter als andere, sodass Sie sich auf eine bestimmte Berufung konzentrieren können, anstatt sich auf einen allgemeinen Überblick zu konzentrieren. Kunststudenten verbringen einen Großteil ihrer Zeit damit, in Schuleinrichtungen wie Kunstateliers und Computerlabors zu arbeiten.
Diese Umgebungen ermutigen Einzelpersonen, ihre beste Arbeit zu schaffen und gleichzeitig eine Beziehung zu anderen Kreativen aufzubauen. Andere Programme befassen sich mit der geschäftlichen Seite der Kunst und vertiefen sich in Bereiche wie Mode-Merchandising und Kunstverwaltung. Die Fakultät ist normalerweise da, um den Schülern innerhalb und außerhalb des Unterrichts zu helfen.
Diejenigen, die es können
Täuschen Sie sich nicht, die Kunstwelt ist eine Marketingmaschine, die Kontroversen und Unterhaltung in die Öffentlichkeit bringt. Ein künstlerischer Abschluss spielt keine Rolle. Es braucht prominente Künstler, um diesen Unsinn fortzusetzen, nicht Künstler, die malen können.
Wer bestimmt, was gute und schlechte Kunst ist? Das Establishment mit einem begründeten Interesse daran, Marketing-Müll am laufenden Band zu produzieren, den die Reichen als spekulative Investitionen kaufen können.
Erfolgreiche Künstler haben die richtige Denkweise. Investieren Sie Stunden, harte Arbeit und Übung, und Sie werden Ihre Fähigkeiten verbessern. Es ist hilfreich, unterwegs eine Anleitung zu haben, aber die Bezahlung eines Abschlusses ist keineswegs eine Garantie dafür, dass Sie etwas Nützliches lernen.
In der realen Welt, in der Kreativität und Handwerk miteinander verflochten sind, zählen nur die Ergebnisse. Konzepte und Metaphern sind etwas für Genießer. Für die meisten Künstler bieten lokale Kunstkurse, Online-Kurse oder sogar Youtube praktischere Ratschläge.
Ein Freiberufler muss einem Kunden zeigen, was er kann, und seinen Verpflichtungen nachkommen, das ist alles, was jeden interessiert. Niemand interessiert sich wirklich für Ihren Master of Fine Arts, sie kümmern sich um Ergebnisse.
Spezialeffektkünstler und Animator
Für Spezialeffektkünstler und Animatoren reicht es nicht aus, Kreativität, künstlerisches Talent und Computergrafikkenntnisse zu haben. Die produzierten Bilder können handgezeichnet oder digital erstellt werden. Einige Spezialeffektkünstler und Animatoren verwenden auch Modelle und Puppen.
Spezialeffektkünstler und Animatoren haben die Aufgabe, zwei- oder dreidimensionale Bilder zu erstellen, die mit einer Vielzahl von Techniken, einschließlich traditioneller und Stop-Motion-Animation, die Illusion von Bewegung erzeugen. Sie müssen auch über gute Kommunikations- und Teamfähigkeit verfügen, da sie normalerweise mit Menschen zusammenarbeiten müssen.
Welche Berufe gibt es mit einem Kunststudium?
Wenn überhaupt, ermutigt Sie ein Kunstabschluss, zu experimentieren und über alle potenziellen Möglichkeiten nachzudenken, was das Wachstum und die Entwicklung Ihrer Praxis fördert.
Die Karrieremöglichkeiten hängen in der Regel von der Art des Abschlusses und der Spezialisierung ab, mit der Sie Ihren Abschluss machen. Wie alle Karrierewege ist nichts in Stein gemeißelt, Sie können an der Uni studieren, um Zeichnen zu studieren, und einen Keramiker verlassen.
Beispielsweise verdienen freiberufliche Grafikdesigner möglicherweise anderes Geld als Illustratoren. Es braucht viel harte Arbeit, um es in jeder Branche zu schaffen, aber eine freiberufliche Tätigkeit während der Uni kann Ihnen helfen, Erfahrungen zu sammeln, sodass Sie nach Ihrem Abschluss mehr Möglichkeiten haben.
Oder Sie sind vielleicht daran interessiert, Ihr eigenes Kunstgeschäft zu gründen. Derzeit ist der häufigste Weg, um als Künstler bekannt zu werden, über soziale Medien, die Bekanntmachung Ihres Namens oder die Freiberuflichkeit. Lehren und Karrieren im Design sind beliebte Optionen, aber es gibt viele künstlerische Karrieren, auf die man hinarbeiten kann.
Sie können sich für einen Job in einem kreativen Bereich entscheiden, um Ihren Abschluss und die Fähigkeiten, die Sie an der Universität erworben haben, zu nutzen. Ein erfolgreicher Kunstjob oder eine Karriere erfordern möglicherweise zusätzliche Arbeit neben Ihrer Ausbildung.
Warum Sie auf die Kunsthochschule gehen sollten
Vielleicht bekommen Sie von den Erfahrungen Ihres Professors einiges an Wissen über die reale Kunstwelt. Wie Ihr zukünftiges Arbeitsfeld aussieht, wie Sie Jobs bekommen und was Sie beachten sollten.
Weil Sie wertvolle Kritiken zu Ihrer Kunst bekommen und dadurch wissen, wie Sie sie verbessern können. Du solltest zur Kunsthochschule gehen, wenn du vorhast, dich mit anderen Künstlern zu vernetzen, denn sie könnten dir in Zukunft Jobs bringen!
Sie werden auch eine gute Konkurrenz haben, die Sie ständig zum Wachsen antreiben wird! Von Menschen zu lernen, die bessere Fähigkeiten haben als Sie, ist immer ein erstaunlicher und triftiger Grund, Geld auszugeben!
Professionelle und persönliche Mentoren
Das strukturierte Umfeld, das eine Kunsthochschule Kunststudenten bieten kann, kann eine großartige Möglichkeit für Studenten sein, ihre Motivation aufrechtzuerhalten. Darüber hinaus kann das Erlernen einiger künstlerischer Fähigkeiten Jahre dauern. Kunstprofessoren können ihren Studenten als großartige Mentoren dienen.
Mentoring-Beziehungen können Schülern helfen, ihre Schwächen zu entdecken, ihre Stärken zu verbessern und zu lernen, wie sie ihre Fähigkeiten vermarkten können. Da Kunst oft ein sehr schwieriger Karriereweg sein kann, kann es von unschätzbarem Wert sein, Ratschläge von Menschen zu erhalten, die erfolgreich waren.
Darüber hinaus bietet das große Netzwerk an Kunsthochschulen den Studierenden die Möglichkeit, sich mit ehemaligen Studierenden ihres Studienfachs zu vernetzen. Kunstschulen helfen den Schülern jedoch, die Fähigkeiten mit Hilfe anderer Klassenkameraden und erfahrener Professoren viel schneller zu erlernen.
Kritik
Wie unterscheidet man konstruktive Kritik von destruktiver? Wie finden Sie jemanden, der Ihr Medium wirklich versteht, der weiß, was er sagen soll, um Ihnen tatsächlich zu helfen, sich zu verbessern? Sie werden nie wissen, was Sie falsch machen oder wie Sie besser werden können, es sei denn, jemand sagt es Ihnen, und Professoren an Kunsthochschulen sind oft da, um genau das zu tun.
Feedback und Kritik anzuhören und richtig umzusetzen, ist eines der wichtigsten Dinge, die ein Künstler tun kann, um seine Arbeit zu verbessern und ein besserer Künstler zu werden. Für viele junge Künstler kann es jedoch schwierig sein zu wissen, wo sie diese Kritik finden können.
Der Zugang zu unvoreingenommener, konstruktiver Kritik und Kritik von Experten ist ein weiterer der größten Vorteile des Besuchs einer Kunsthochschule und ein wichtiger Grund, eine Teilnahme in Betracht zu ziehen.
Es ist nicht so, dass es keine anderen Möglichkeiten gibt, Ihre Kunst ohne Expertenkritik zu erweitern und zu verbessern, aber für einige Schüler kann es doppelt so lange dauern, den Stil oder die Fähigkeiten zu entwickeln, die sie anstreben.
Dies gilt insbesondere, wenn Sie in einem älteren Medium wie Bildhauerei oder Malerei arbeiten, wo die besten Praktiken seit Hunderten von Jahren weitergegeben werden, aber es ist auch wichtig für neuere und weniger etablierte Traditionen wie digitale Kunst und Grafikdesign.
Wenn Sie sich fragen, ob sich die Kunstschule lohnt, ist die Kritik eines erfahrenen Fachmanns möglicherweise eine der besten Antworten darauf, warum dies der Fall ist. In einem Bereich, in dem es so wichtig ist, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein, ist das vielleicht kein Risiko, das Sie eingehen möchten.
Lohnt sich ein Kunststudium?
Ein weiterer Vorteil des Kunststudiums ist, dass Sie von Branchenexperten wie lokalen Museumskuratoren und preisgekrönten Schriftstellern und Künstlern beraten werden. Oft haben diese Fachleute einen Wohnsitz oder sind Teil der Schulfakultät.
Wie bei jedem College-Hauptfach kann der Wert eines Kunstabschlusses auf viele Arten gemessen werden. Zu den Schattenseiten des Kunststudiums gehören unterdessen gelegentliche unkonstruktive Kritik und eine stressige Arbeitsbelastung mit engen Fristen.
Zu den Vorteilen eines Kunstabschlusses gehört, dass Sie Ihre kreativen Bemühungen verstärken und mit anderen Künstlern aus verschiedenen Disziplinen zusammenarbeiten können. Die Teilnahme an verschiedenen Kunstkursen bereitet Sie auch auf Ihre berufliche Zukunft vor. Diese Berufsberatung kann bei der Suche und dem Erhalt von Praktika helfen.
Warum gehen junge Künstler auf die Kunsthochschule?
Nun, Kunststudenten haben oft Spaß, aber ist ein soziales Leben ein Grund genug, auf die Kunsthochschule zu gehen? Das Problem ist die Tretmühle aus falschen Erwartungen und Gruppenzwang, die Jugendliche dazu bringt, schlecht informierte Entscheidungen zu treffen.
Zu viele Eltern haben immer noch dieses enge Vorurteil darüber, was ein Künstler ist und was ein Kunststudium bedeutet. Wenn sie es merken würden, würden sie mit ihrem Geldbeutel abstimmen und das Kunst-Establishment müsste sich ändern. Teenager treffen unreife Lebensentscheidungen und was im Moment richtig erscheint, kann ein paar Jahre später nach hinten losgehen.
- Sie werden ein paar Lektionen bekommen
- Sie verbringen den ganzen Tag mit Malen und Gestalten
- Sie gehen davon aus, dass die Tutoren ihnen das Zeichnen und Malen beibringen
- Ein Kunststudium wird ihnen in ihrer zukünftigen Karriere helfen
- Es wird Spaß machen und sie werden feiern
Zu Hause Kunst lernen: Darauf achten!
Wenn Sie meiner Meinung dazu nicht zustimmen, ist das auch cool. Wir alle haben unterschiedliche Erfahrungen und Meinungen. Ich kann das nicht genug betonen! In der Schule geben dir die Professoren Hausaufgaben und Noten. Sie müssen den Kurs bestehen, damit Sie die Aufgaben erledigen können.
Wenn Sie sich entscheiden, zu Hause unterrichtet zu werden und von Online-Kursen zu lernen, kann das eine Menge Spaß machen! Und Sie werden viele verschiedene Fähigkeiten von einer Vielzahl von Künstlern lernen. Ich wollte nur meine Meinung mit Ihnen teilen und Ihnen hoffentlich etwas zum Nachdenken geben.
Zugriff auf die Ausrüstung
Die Schüler hätten Schwierigkeiten, alle Geräte selbst zu finden, die für die Schüler der Kunsthochschulen leicht zugänglich sind. Kunstschulen verfügen in der Regel über hochmoderne Geräte, die die Schüler während ihrer akademischen Laufbahn verwenden können. Für Schüler, deren Kunst nicht viel Ausrüstung erfordert, geben Kunstschulen ihnen die Möglichkeit, mit anderen Medien zu experimentieren.
Motivation
Ständig fällige Aufträge zu haben und für seine Arbeit zur Rechenschaft gezogen zu werden, ist eine Erfahrung, die die meisten Künstler, die gerade erst anfangen, außerhalb des Colleges nie erleben werden. Wenn Sie Ihre Kunst nebenbei während der High School verfolgen, haben Sie vielleicht Probleme damit, sich selbst zu motivieren.
Ein arbeitender Künstler zu sein bedeutet, seltsame Arbeitszeiten einzuhalten und strenge Fristen einzuhalten, und die College-Erfahrung lehrt dies wie nichts anderes. Tatsächlich sind für manche Kunststudenten die in der Schule erlernten organisatorischen Fähigkeiten genauso wichtig wie die künstlerischen.
Es stimmt, manchmal kann es der schwierigste Teil der Arbeit sein, den Bleistift in die Hand zu nehmen oder das Instrument zu stimmen. Kunstschulen, die einen speziellen Raum bieten, in dem Sie Ihre künstlerische Leidenschaft ohne Ablenkung erforschen und verfolgen können, können für solche Schüler ein großer Vorteil sein.
Es gibt wenig Motivierenderes, als von Dutzenden von Künstlern umgeben zu sein, die alle versuchen, in derselben Branche wie Sie Fuß zu fassen. Ein weiterer Aspekt ist der Wettbewerb. Dieses Wettbewerbsumfeld kann natürlich zu weit gehen, aber ein gesunder Wettbewerb mit anderen ist eine der besten Möglichkeiten, wie Kunsthochschulen die Schüler auf Trab halten und sich konzentrieren können.
Gedanken zum Abschluss
Ein Kunstabschluss bestimmt nicht, wie gut Sie als Künstler sein werden. Selbst wenn Sie eine Kunstschule gefunden haben, die Ihnen genau die Art von Kunst beigebracht hat, die Sie schaffen möchten, müssen Sie üben, um sich zu verbessern.
Hören Sie auf, dem Kunststudium den Rücken zu kehren, nur weil es den Ruf hat, ein wertloses Studium zu sein. Für Studenten, die es vorziehen, anderen Dingen als ihren Leidenschaften im Leben Priorität einzuräumen, kann ein Kunststudium in Ordnung sein.
Wenn Sie darauf vertrauen, dass Ihre Kreativität und Kunstfertigkeit Ihnen Erfolg und Glück bringen kann, machen Sie weiter und studieren Sie ein Kunststudium! Es dauert Jahre, um Ihr Handwerk zu verfeinern und die Jobs zu bekommen, die Sie sich wünschen.
Das Internet hat die Landschaft einer Karriere in der Kunst zum Besseren verändert. Aber uns wird nicht beigebracht, wie wir dieses wichtige Werkzeug zu unserem Vorteil nutzen können. Leider bringen dir die meisten Kunsthochschulen nicht bei, wie du mit deiner Kunst Geld verdienen kannst.
Die meisten Künstler werden eher nach ihrem Portfolio eingestellt als nach dem College, das sie besucht haben. Das Ansehen Ihres Colleges ist keine Garantie dafür, dass Sie am Ende Ihres Studiums einen Job bekommen.
Traditionelle Bildung scheint festzustecken. Es entspricht nicht den Anforderungen unserer Zeit. Selber lernen und dabei Dinge herausfinden ist zur Norm geworden. Am Ende deines Kurses bist du auf dich allein gestellt, um herauszufinden, wie du selbst angestellt oder freiberuflich tätig werden kannst.
Die meisten Unternehmen stellen Mitarbeiter auf der Grundlage ihrer Fähigkeit ein, in einem machbaren Zeitrahmen gute Arbeit zu leisten. Du kannst auch eingestellt werden, wenn du keine Kunsthochschule besucht hast. Sie müssen die Fähigkeiten für den Job und ein gutes Portfolio haben.
Weiterführende Literatur
Kunststudium lohnt sich immer mehr