Viele angehende Küsntler haben Probleme damit, in der Branche Fuß zu fassen. Es gibt nie genug Zeit, nicht genug Geld, nicht genug Selbstvertrauen, nicht genug von dem, was auch immer in diesem Moment ist, um das zu tun oder zu tun, was Sie tun müssen, um ein erfolgreicher Künstler zu sein.
Sie wissen nie, wer bei der nächsten Galerieeröffnung anwesend sein könnte, welche Verbindungen Sie bei dieser Veranstaltung finden werden oder was zu zukünftigen Möglichkeiten führen könnte. Geben Sie sich also die Erlaubnis, diese Dinge aufzugeben. Und geben Sie sich die Zeit und Geduld, die Gewohnheiten zu brechen.
Wie Sie wahrscheinlich wissen, wenn Sie jemals ein Nägelkauer waren, können Gewohnheiten unglaublich schwer zu brechen sein. Die unsichtbaren mentalen Gewohnheiten von uns können noch schwieriger zu überwinden sein, aber aus diesem Grund sogar noch wichtiger.
Werde wirklich gut in dem, was du tust
Es ist schwer, sich auszudrücken, wenn Sie Ihre Materialien nicht kontrollieren oder gut zeichnen können. Es ist schwer, sich auszudrücken, wenn Sie Ihre Materialien nicht kontrollieren oder gut zeichnen können.
Die Perfektionierung Ihrer Technik führt zu weniger Ablehnungen und schnelleren Zulassungen zu Galerien und Wettbewerben. Mit guter Anleitung, zwei bis sieben Stunden Übung am Tag für fünf bis zehn Jahre, wirst du ein versierter Künstler. Wie lohnenswert ist ein Kunststudium?
Denkweise und Zubehör
Für dieses Stück konzentrieren wir uns auf Bleistift und Papier, bis Sie den Dreh raus haben. Hier ist ein praktischer Leitfaden, der Ihnen hilft, die Materialien zu finden, die Sie für den Einstieg benötigen. Sie müssen auch einen Arbeitsplatz finden, der die Kreativität fördert.
Einige Fragen, die Sie sich stellen sollten, bevor Sie sich für einen Arbeitsplatz entscheiden:
- Arbeiten Sie am besten mit oder ohne Musik?
- Wird irgendetwas einen Schatten auf Ihre Seite werfen?
- Könnte Ihre Arbeit durch Wasser, Tiere oder etwas anderes beschädigt werden?
- Können Sie Ihre Vorräte einfach und sicher aufbewahren?
- Gibt es Platz, um sich zu bewegen, oder werden Sie sich eingeengt fühlen?
- Ist die Beleuchtung gut genug?
Das erste, woran Sie denken sollten, wenn Sie anfangen, mit Kunst zu experimentieren, ist das Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Bevorzugen Sie Graphit oder Tinte? Farbe oder Pastell? Oder vielleicht möchten Sie digital arbeiten?
Das Reinigen und Vorbereiten Ihres Arbeitsplatzes, bevor Sie beginnen, kann Ihnen auch dabei helfen, bei der Sache zu bleiben. Wenn alles um Sie herum ordentlich und organisiert ist, wird Sie nichts von Ihrer Übungszeit ablenken. Warum können viele Künstler kein Mathe?
Wenn Sie sich in einer ablenkenden oder negativen Umgebung befinden, kann dies Ihren kreativen Prozess behindern. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Arbeitsbereich anpassen und sogar ein wenig dekorieren, wenn Sie etwas mehr Persönlichkeit wünschen. Finden Sie Antworten, die am besten zu Ihren Bedürfnissen passen, um die richtige Einstellung für das tägliche Üben zu finden.
Üben Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten jeden Tag
Möchten Sie wissen, wie es ihnen gelungen ist? Sie übten so oft sie konnten, um ihr Handwerk zu meistern. Um der Beste zu sein, müssen Sie im Wesentlichen von den Besten lernen. Eine der besten Möglichkeiten zum Üben ist es, Zeit einzuplanen, um Kunst zu schaffen. Auch wenn es nur 15 Minuten am Tag sind, jedes bisschen Zeit zählt.
Wenn Sie als Selbstkünstler erfolgreich sein und Ihre Kunst verbessern möchten, müssen Sie Ihre Fähigkeiten jeden Tag üben oder zumindest so oft wie möglich. Die Wahrheit ist, dass niemand mit fortgeschrittenen Fähigkeiten und Techniken geboren wird.
Alles, was es braucht, ist konsequentes Engagement und ein persönliches Engagement, um sich zu verbessern. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, in Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu investieren, werden Sie definitiv sehen, wie sich Ihre Kunstwerke verbessern. Selbst die Profis starteten mit null künstlerischen Fähigkeiten.
Stellen Sie beim Üben sicher, dass Sie Ihre Lernzeit diversifizieren, indem Sie sich auf Folgendes konzentrieren:
- Licht und Schatten
- Perspektive
- Figurenkunde
- Farbtheorie
- Komposition
- Texturen
- Anatomie
Das Geheimnis, um erfolgreicher Künstler zu werden
Kunst selbst ist nicht logisch und es sollte keinen logischen Ansatz beim Lernen und Verbessern von Fähigkeiten geben. Sei es Leinwandmalerei, Skulpturenbau oder Acrylkunst, experimentiere und finde heraus.
Die Welt, die wir heute sehen, war und wird immer von guten Künstlern besessen sein. Ob Sie es glauben oder nicht, es gibt Millionen auf der Welt, die ihre Malerei und Kunstwerke verbessern wollen. Kunst und Malerei sind nicht nur eine Art zu leben, sie werden nie als eine Art zu leben angesehen.
Setzen Sie Ihren Einsatz immer höher. Gehen Sie durch die Werke berühmter Künstler und finden Sie heraus, was sie inspiriert hat, was sie dazu gebracht hat, das zu malen, was sie getan haben. Eine großartige Kunst hat alle Elemente in sich und um ein guter Künstler zu werden, müssen Sie die Vergangenheit und Gegenwart studieren und an Ihrem Kunstwerk arbeiten.
Das erste und wichtigste, was Sie herausfinden müssen, ist Ihr Komfortniveau. Finden Sie heraus, ob Sie sich mit Acrylkunst oder Leinwandmalerei wohlfühlen. Identifizieren Sie die wichtigsten Merkmale und finden Sie dann die Best Practices und Zahlen heraus und auch, wie Sie die besten Ergebnisse erzielen.
Es ist eher ein Glück und Achtsamkeit. Wenn Sie Ihre Fähigkeiten als Künstler verbessern möchten oder wenn Sie beabsichtigen, ein professioneller Künstler zu werden, sollten Sie einige Punkte beachten und sich verbessern.
Sie wollen nicht so viel umsonst lernen und herausfinden. Wenn Sie Schritt für Schritt herausfinden, können Sie erkennen, an welchen Teilen der Fertigkeit Sie arbeiten müssen. Sie werden Ihre Stärken und Schwächen herausfinden, was eine großartige Bewertung und Übung ist. Warum lieben Künstler schwarze Kleidung?
Ein großartiger Künstler hat Inspiration, Einzigartigkeit, Talent, Vision und viele andere Elemente. Mehr als alles andere braucht es harte Arbeit, Vorfreude, Hingabe und Motivation, um dorthin zu gelangen. Es gibt keine solche Abkürzung, sondern pure Hingabe und Zeit, die Ihnen beim Treppensteigen helfen werden.
Hit and Trial funktioniert hier am besten und nichts anderes, ein logischer Ansatz wird niemals in der Lage sein, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Sie zu einem guten Maler zu machen, aber Experimente und das Finden Ihres inneren Zustands der Achtsamkeit und das Kanalisieren Ihres Glücks in Ihrem Kunstwerk werden Sie definitiv dorthin bringen.
Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten
Bauen Sie Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten im Umgang mit Pinseln auf, indem Sie an Kursen teilnehmen, Arbeiten von Experten studieren und üben. Wenn Sie ein Profi sein wollen, müssen Sie Ihre Arbeit auf ein Niveau bringen, auf dem sie sich unter allen anderen Künstlern behaupten kann. Es ist eine schwierige Sache zu definieren.
Der erste und wichtigste Schritt, um ein professioneller Künstler zu werden, ist die Entwicklung Ihrer Fähigkeiten. Es ist ähnlich wie der Unterschied zwischen einem brandneuen Tortendekorateur und einem mit jahrelanger Erfahrung und Ausbildung. Der Unterschied im Schwierigkeitsgrad ist visuell.
Guter Künstler werden als Autodidakt?
Sie bringen dir nicht bei, wie man es als Künstler in der Schule schafft. Sie lernen die Werkzeuge und Techniken des Handwerks kennen, aber Sie sind möglicherweise nicht unbedingt auf Erfolg eingestellt, wenn Sie lernen, wie Sie mit Ihrem eigenen Kunstgeschäft Geld verdienen. Warum wollen Kreative immer etwas Schaffen?
Haben Sie mehr Jobs hinter sich, als Sie an Ihren Fingern abzählen können? Dies ist nicht ungewöhnlich für Künstler und Kreative. Bevor Sie herausfinden, wie man ein erfolgreicher Künstler wird, müssen Sie möglicherweise mit Gelegenheitsjobs über die Runden kommen, um die Rechnungen zu bezahlen.
Es gibt keinen falschen oder richtigen Weg, ein Künstler zu sein, aber es gibt eine Sache, die alle erfolgreichen Künstler tun müssen, um ein erfolgreicher Künstler zu sein: fleißig arbeiten und in sich selbst investieren. Aus diesem Grund haben viele Autodidakten vielleicht sogar ein Bein nach oben, da sie so lange hektisch waren!
Weg zum erfolgreichen Künstler: Anonyme Erfahrungen
In der Abiphase kam ich nach Hause und zeichnete 3-5 Stunden lang. Ich bin besessen, ja. Aber heute kann ich sagen, dass ich gut zeichne. Hätte ich mir nicht die Zeit genommen, mich jeden Abend mit einem Skizzenbuch hinzusetzen, wäre ich ein anderer Mensch mit einem anderen Leben.
Als Künstler, der von meinem Handwerk lebt, zeichne, vermarkte ich mich, tüftle an meiner Website herum, schreibe viele E-Mails, zeichne mehr, esse manchmal, gehe zu Vernissagen und zeichne mehr und unterhalte mich viel von Leuten.
Zeichnen Sie jeden Tag, schauen Sie sich andere Werke von Künstlern an, die Sie bewundern und deren Stil Sie erreichen möchten. Wenn Sie dies tun, werden Sie wirklich sehr gut. In den ersten Monaten wirst du schlecht sein.
Wenn Sie jetzt zeichnen lernen, damit Sie vielleicht eines Tages an all den wunderbaren und manchmal schmerzhaften Dingen teilnehmen können, die oben aufgeführt sind, müssen Sie jeden Tag mindestens 1-3 Stunden lang zeichnen.
Es wird extrem frustrierend, aber Sie haben sich die Zeit genommen, sich hinzusetzen und diese Frage aufzuschreiben, also liegt offensichtlich irgendwo eine Leidenschaft darin, aber Sie müssen arbeiten. Akzeptiere das, mach weiter, iss einen Schokoriegel und zeichne noch mehr.
Musik öffnet mich auch wirklich. Hören Sie Musik, während Sie zeichnen. Gib nicht auf. Versuchen Sie dies zwei Monate lang, ich verspreche, es wird funktionieren. Großartige Zeichnungen und Gemälde stammen von ehrlichen, fleißigen und disziplinierten Künstlern.
Verzichten Sie auf Vergleiche
Anstatt sich darauf zu konzentrieren, wie Sie neben jemand anderem abschneiden, investieren Sie diese Energie in den Vergleich Ihrer jüngsten Arbeit mit der Arbeit, die Sie vor sechs Monaten, vor einem Jahr und vor fünf Jahren gemacht haben.
Sie werden immer in einigen Dingen besser sein als andere und in anderen schlechter. Sich mit beidem zu beschäftigen, wird Sie nicht weiterbringen. Vergleiche dich nur mit dir selbst.
Es kann Ihre Kreativität als aufstrebender Künstler ersticken, sich mit jemandem zu vergleichen, der fünfzehn Jahre in seiner Karriere ist, und es kann Ihr Wachstum hemmen, wenn Sie Ihre Arbeit mit jemandem vergleichen, der gerade erst anfängt. Bist du gewachsen? Und wo möchten Sie sich sechs Monate, ein Jahr und fünf Jahre in der Zukunft sehen?
Konzentrieren Sie sich auf Ihre Leidenschaft und bleiben Sie sich selbst treu
Finden Sie Ihre Muse und seien Sie furchtlos! Es kann beängstigend sein, so persönliche Bilder zu erstellen, aber es ist wichtig, eine eigene Stimme zu haben. Sie erhalten vielleicht nicht die Anerkennung, die Sie erwartet haben, aber es wird Ihre Sichtweise sein und ist daher einzigartig.
Nehmen Sie das, was Sie gelernt haben, als eine Reihe von Hinweisen: Behalten Sie bei, was Sie wollen, und verwenden Sie Ihre eigenen Ideen zusammen mit dem, was Sie sind.
Regelmäßige Übung ist der Schlüssel zum Erfolg
Das Erstellen eines Zeitplans kann Ihnen helfen, die Stunden zu verfolgen, die Sie für bestimmte Stücke aufwenden, und wie viel Sie tatsächlich üben. Wenn Sie natürlich die ganze Sitzung damit verbringen, festzustecken und auf Ihre Arbeit zu starren, dann wird Sie das nicht sehr weit bringen.
Du musst entscheiden, wie viel Zeit du der Kunst widmen möchtest und dich wirklich daran halten. Je mehr Zeit Sie mit dem Zeichnen und Gestalten verbringen, desto schneller werden Sie Fortschritte machen. Es gibt auch eine Theorie, die unterbrochene Schlafmuster mit gesteigerter Kreativität vergleicht.
Viele Künstler und Schriftsteller stehen früh auf und stürzen sich direkt ins Zeichnen, Malen oder alles, was ein absolutes Bedürfnis nach Kreativität beinhaltet. Ich schlage vor, immer ein Skizzenbuch bei sich zu haben und es in Ihre Routine aufzunehmen.
Auch wenn man eine Weile mit demselben Medium gearbeitet hat, kann es beim Start eines neuen Projekts zu Zögern kommen. Die mit der Künstlerblockade verbundene Angst zu überwinden, ist ein wichtiger Schritt, um mit der Praxis Schritt zu halten.
Wenn es bei Ihrem Job viele Ausfallzeiten gibt oder Sie in der Schule Pause haben, erhöhen Sie die Häufigkeit Ihrer Skizzen. Ein neues Stück zu beginnen ist der schwierigste Teil, ein Künstler zu werden.
Studiere Farbtheorie
Farbe spielt eine große Rolle bei der Art und Weise, wie wir als Menschen Kunst betrachten und interpretieren. Auf diese Weise können die Farben, die Sie in Ihrem Kunstwerk verwenden, das Endergebnis dieses Stücks bestimmen oder beeinträchtigen.
- Farbharmonie
- Farbmischung
- Farbpsychologie
- Farbkombinationen
- Farbtemperatur
Tun Sie sich also einen Gefallen und verbringen Sie etwas Zeit damit, Ihre Fähigkeiten in der Farbtheorie zu verbessern. Egal wie schön oder ausgewogen Ihr Kunstwerk ist, Sie werden den Betrachter nicht fesseln können, wenn die Farben matschig oder disharmonisch sind. Wenn Sie ein erfolgreicher Künstler werden wollen, müssen Sie sich mit der Farbtheorie vertraut machen.
Testen Sie Ihre Arbeit
Sie können Menschen beobachten, die Ihrer Arbeit ausgesetzt sind, aber keine persönliche Verbindung haben, wie z. B. die Person, die Ihnen hilft, wenn Sie ein Bild rahmen lassen. Scheinen sie wirklich beeindruckt von Ihrem Gemälde?
Sobald Sie das Gefühl haben, dass Ihre Arbeit von hoher Qualität ist, testen Sie sie. Sie können auch die Menschen um Sie herum um Feedback bitten, die keine Angst haben, die Wahrheit zu sagen, aber auch nicht chronisch kritisch sind. Beachten Sie, aber denken Sie auch daran, dass jeder einen anderen Geschmack hat.
Sehen Sie, ob Ihre Arbeit fertig ist, indem Sie Ihr stärkstes Stück bei einer lokalen Kunstausstellung einreichen. Beobachten Sie das Publikum, wie sie es sehen. Hat sich Ihr Stück verkauft? Auch das ist ein sehr gutes Zeichen. Versuchen Sie, mehrere Meinungen einzuholen.
Hör auf, ständig zu arbeiten
Wir haben gesehen, wie Künstler beides im Namen ihres Handwerks geopfert haben. Aber Sie brauchen Ihren Körper auf der grundlegendsten Ebene, um Ihre Arbeit zu schaffen. Klar, man muss auch dann ins Studio kommen, wenn man die Arbeit nicht machen will.
Sie können nicht Ihr Bestes geben, wenn Sie nicht auch in Ihren Körper und Geist investieren. Sie müssen auch wissen, wann Sie gehen und wann Sie sich die Zeit nehmen müssen, sich um Ihren Körper, Ihre Gesundheit und Ihr emotionales und soziales Wohlbefinden zu kümmern.
Nehmen Sie sich Zeit in Ihrem Zeitplan, um sich zu dehnen, Sport zu treiben, spazieren zu gehen, gesunde Mahlzeiten zu kochen und Gespräche mit Gleichaltrigen, Familie und Freunden zu führen. Erfolgreiche Künstler wissen, dass ihr Erfolg ein Marathon und kein Sprint ist, also müssen Sie Ihre Gesundheit erhalten, um im Spiel zu bleiben.
Diszipliniere dich nach dem Abschluss
Erwarten Sie, bis zu sieben Stunden am Tag zu arbeiten. Es kann einsam sein, aber es liegt an Ihnen, sich diese Zeit zu nehmen und Ihr eigener Kritiker und Lehrer zu sein. Treffen Sie sich in dieser herausfordernden Zeit mit anderen Künstlern. Sie werden Ihre Selbsthilfegruppe und Verbündete sein.
Insbesondere das erste Jahr kann ein Kampf sein. Wenn es Ihr Ziel ist, in einer Galerie vertreten zu sein, bauen Sie ein Werk aus zehn bis achtzehn Stücken auf. Produzieren Sie Arbeit, die in Stil, Medium und Umfang konsistent ist. Galerien wollen Konsistenz sehen.
Verwenden von Referenzen
Es ist einfacher, Ihre Übungsarbeit näher am Realismus zu halten, wenn Sie andere Objekte zum Vergleich haben. Denken Sie also daran, neben Ihrer phantasievollen Arbeit weiterhin aus dem Leben und aus Referenzen zu üben – beide sind sehr wichtig für das Wachstum.
Referenzen sind sehr hilfreich für Anfänger und auch für Profis. Es ist wichtig, Referenzen zu verwenden, um anatomische Aspekte einer Zeichnung zu lokalisieren und zu lernen, von etwas zu zeichnen, anstatt nur von Ihrer Vorstellungskraft.
Die naheliegendste Form der Referenz ist die direkte Beobachtung. Dies bedeutet, dass Sie aus dem wirklichen Leben zeichnen würden. Ich habe festgestellt, dass dies der einfachste Weg ist, die Perspektive wirklich festzulegen und den Lernprozess zu beschleunigen.
Referenzen helfen Ihnen, Ihren persönlichen Stil zu verfeinern und damit zu experimentieren. Das Betrachten der Werke anderer Künstler kann Ihr Stück beeinflussen und die Kreativität anregen oder Ihnen neue Ideen zum Ausprobieren geben. Sie können auch anhand von Fotos studieren, die sicherlich besser sind als nichts!
Werteskalen studieren
Meiner Meinung nach ist eine der besten Möglichkeiten, etwas über den Farbwert zu lernen, das Experimentieren mit der Erstellung monochromatischer Kunstwerke. Wenn Sie eine einzelne Farbe zum Erstellen von Kunstwerken verwenden, müssen Sie lernen, wie Sie eine Reihe von hellen bis dunklen Werten verwenden, um das Motiv hervorzuheben.
Der Wert repräsentiert die Helligkeit oder Dunkelheit eines Farbtons. Jede einzelne Farbe hat eine große Vielfalt, die von den hellsten bis zu den dunkelsten Werten reicht. Beispielsweise können helle Werte die Aufmerksamkeit auf hervorgehobene Bereiche von Interesse lenken, während dunkle Werte Schatten und größere Tiefe erzeugen können.
Auf diese Weise spielt der Wert eine große Rolle in Ihrem Kunstwerk, da die Verwendung unterschiedlicher Werte Kontraste erzeugen kann, was viele Menschen optisch ansprechend finden. Glücklicherweise habe ich ein einfaches monochromatisches Aquarell-Tutorial erstellt, das Ihnen hilft, diese wichtige Fähigkeit zu entwickeln.
Sorgen Sie für Aufmerksamkeit für Ihre Kunst
Es ist an der Zeit, Ihre Arbeit an die Öffentlichkeit zu bringen. Dies bedeutet, an lokalen Shows teilzunehmen, lokalen Kunstgruppen beizutreten und vielleicht mit lokalen kleinen Veranstaltungsorten wie einem Café oder einer Bibliothek zusammenzuarbeiten, die lokale Kunst zeigen.
Mit einer soliden ersten Arbeitsgrundlage, hochwertigen Fotos Ihrer Arbeit, einer einsatzbereiten grundlegenden Website und einer Methode zur Verfolgung Ihrer Karriere ist es jetzt an der Zeit, Ihren Lebenslauf zu entwickeln.
Gedanken zum Abschluss
Wenn Sie als Künstler erfolgreich sein wollen, machen Sie so viel Arbeit wie möglich. Das ist der Schlüssel zum Erfolg. Es ist nicht notwendig, sich in dieser Angelegenheit weiterzubilden. Ein Kurs, der es Ihnen ermöglicht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und zu entwickeln, sollte niemals abgelehnt werden. Abstrakte und surreale oder zeitgenössische oder menschliche Figuren sind mit vielen technischen Details verbunden.
Farbtheorie und -wahrnehmung können verwendet werden, um viele Dinge zu manipulieren. Ein ganzes Bild kann aufgrund der verwendeten Farben verändert werden. Farben können Ihrem Bild wirklich Leben einhauchen, und das Erlangen von Wissen über Farben wird Sie nur auf der Gewinnerseite halten.
Unabhängig davon, ob Sie nach kommerziellem Erfolg streben oder einfach nur Ihr Handwerk verbessern möchten, die Antwort ist dieselbe, machen Sie mehr Arbeit. Wenn Sie wissen möchten, warum ich glaube, dass mehr Arbeit Ihre Erfolgschancen verbessert, lesen Sie den Rest dieses Beitrags.
Formen- und Farblehre können Ihre Malerei buchstäblich verzaubern und Schritt für Schritt können Sie definitiv ein guter Künstler werden. Also, worauf wartest Du? Verbessere deine Fähigkeiten und rocke die Welt!
Weiterführende Literatur
Künstler*in werden | Einstieg, Gehalt & Karriere