Künstler sehen die Welt anders und konzentrieren sich eher auf das gesamte Gesichtsfeld als auf einzelne Objekte. Dadurch können sie Schatten und Konturen sehen, die Nicht-Künstler übersehen würden. Mit genügend Training kann jeder diese Fähigkeit entwickeln.
Als Nicht-Maler oder künstlerischer Anfänger kratzen Sie jedoch frustrierend mit Ihrem Graphit, um einem Mann, den Sie für Ihren Kunstunterricht zeichnen müssen, eine glaubwürdige Nase zu verpassen. Es gibt einen Unterschied in der Gehirnstruktur zwischen Künstlern und Nichtkünstlern, was für die unterschiedlichen Fähigkeiten verantwortlich ist.
Künstler sind Kreative
Indem er sich als kreative Person identifiziert, sucht ein Künstler bereits standardmäßig nach Inspiration, ob er sich dessen bewusst ist oder nicht. Ihr Geist ist auf Dinge, Menschen und Situationen eingestellt, die sie auf ihre Kunstwerke lenken können.
Zuallererst müssen wir verstehen, dass Künstler sich selbst als Kreative sehen. Man könnte argumentieren, dass dieses Etikett und dieses einzigartige Identitätsgefühl eine Grundlage dafür bilden, wie ein Künstler sein Weltbild entwickelt. Wie verdient man als Künstler sein Geld?
Beispielsweise sucht ein bildender Künstler wie ein Maler oder Grafikdesigner unbewusst nach visuellen Formen der Inspiration, die er in seine Mal- und Designarbeit integrieren kann. Das kann Landschaften, Formen, Farben und vieles mehr umfassen.
Sie wollen die Welt nicht nur beobachten und erleben, sondern auch etwas daraus machen, um sie mit anderen zu teilen. Andererseits kann ein Fotograf die Welt in Bezug auf Bewegung und die einzigartige Bewegung sehen, die verschiedene Motive aufweisen.
Schematheorie
Wir speichern ähnliche Informationen in Gruppen, und Informationen, die nicht in unsere Kategorien passen, werden für einen späteren Abruf gespeichert. Manchmal wird es weggeworfen, um nie wieder verwendet zu werden.
Bei der Schematheorie geht es darum, wie wir in unserem Gehirn die Informationen anordnen, die wir auf unserer Reise durch unser Leben sammeln.
Ein Verständnis für Fähigkeiten wie Malen, Formen, Zeichnen, das Farbspektrum und die Beziehung zwischen einer Farbe und einer anderen Farbe. Jeder hat einen Vorrat an Informationen und Künstler speichern ihre Informationen so, wie sie zu ihrem gewählten Ausdrucksfeld passen.
Beobachten, Messen und Aufzeichnen
Viele Künstler führen ein visuelles Tagebuch, um diese Dinge festzuhalten. Wenn ich etwas verstehen muss, zeichne ich es. Ich zeichnete mein kaputtes Getriebe, nahm es auseinander und ersetzte dann die kaputten Teile und benutzte meine Zeichnungen, um es wieder zusammenzubauen. Wie kann man ein erfolgreicher Künstler werden?
Das macht fast jeder Künstler, den ich kenne, täglich. Künstler betrachten die Dinge in Bezug auf Wie würde ich das zeichnen, malen oder schnitzen? Es kann so einfach sein, die Proportionen einer Person zu bemerken oder die sekundären Schatten, die von einer Lichtquelle geworfen werden, ich könnte gezwungen sein, etwas zu fotografieren, um es später zu verwenden, oder eine Idee zu skizzieren.
Künstler haben eine andere Vision
Für einige Künstler ist ihre einzigartige Art, die Welt zu sehen, ziemlich wörtlich. Einige der berühmtesten bildenden Künstler der Welt litten unter allen möglichen visuellen Anomalien wie Stereoblindheit, Farbenblindheit und mehr.
Bei alledem ist es auch wichtig zu verstehen, dass Künstler die Welt nicht nur im abstrakten Sinne anders sehen. Viele wissenschaftliche Studien haben gezeigt, dass die Augen und Gehirne eines Künstlers seine Beobachtungen buchstäblich auf ganz andere Weise erfassen und interpretieren als andere Menschen.
Ein Musiker wird gut trainierte Ohren haben, um sich mehr auf die Klänge zu konzentrieren, die er in der Welt um sich herum hört. Ein Autor kann sich auf sein Verständnis von Menschen verlassen, um sich auf die Geschichte hinter dem Thema zu konzentrieren, das er beobachtet.
Lassen Sie uns das frühere Beispiel der bildenden Künstler fortsetzen. Diese Art von Künstlern neigen dazu, gegenüber den visuellen Aspekten von allem, was sie betrachten, außergewöhnlich sensibel zu sein. Das ist nur eine Art von Künstler und ihre einzigartige Art, die Welt aufzunehmen. Andere Arten von Kreativen haben ebenfalls nuancierte Sinne, obwohl ihre von ihrem gewählten Medium abhängen.
Diese buchstäblichen Unterschiede in den Perspektiven beeinflussten ihre visuelle Wahrnehmung und die Kunstwerke, die sie produzierten, als ihre Art, der Welt zu zeigen, wie sie mit ihren eigenen Augen sehen. Sie werden die ersten sein, die die subtilen Nuancen der Farben und Formen bemerken, ganz zu schweigen von der Beleuchtung.
Metakognition
Wenn Sie auf eine neue Erfahrung stoßen, denken Sie darüber nach, was Sie bereits wissen; überlegst du was helfen könnte? Oder stürzen Sie sich einfach in die Hoffnung auf das Beste! Wenn Sie zur ersten Gruppe gehören, haben Sie wahrscheinlich eine starke metakognitive Fähigkeit und sind gut darin, Probleme zu lösen.
Metakognition bedeutet kurz gesagt überwachen. Nicht jeder hat eine starke metakognitive Fähigkeit, genauso wie nicht jeder die gleiche kognitive Fähigkeit hat. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um über Ihr eigenes Schema auf der Welt nachzudenken und ob Sie sich bewusst sind oder nicht, Informationen absichtlich in Kästchen in Ihrem Kopf zu speichern. Ist ein Kunststudium eine gute Idee?
Menschen mit guter Metakognition sind in der Lage, zu überwachen, was in einer bestimmten Situation für sie funktioniert und welche Fähigkeiten und Kenntnisse sie anwenden müssen. Ich bin fest davon überzeugt, dass Metakognition in der Schule schon in sehr jungen Jahren gelehrt wird.
Ein Künstler zu sein, jemand, der auf irgendeine Weise etwas schafft, erfordert die Fähigkeit zur Problemlösung. Und je mehr Sie sich Ihres Schemas und Ihrer metakognitiven Fähigkeiten bewusst sind, desto besser werden Sie Probleme lösen können.
Ästhetische Wertschätzung
Ich liebe das Schräge, Ungewöhnliche, Authentische und das Rohe. Ich finde Schönheit an seltsamen Orten, und weil ich so viel Schönheit sehe, ist mein gesamtes Weltbild umwerfend und meine Erfahrung davon bereichert.
Ich weiß so sicher, wie ich hier in meiner Mittagspause sitze und dies schreibe, dass Schönheit nicht nur mit den Augen gesehen wird. Es ist auch eine Sache des Verstandes und des Herzens.
Künstler fangen ein, was anderen entgeht
Künstler sind immer auf der Suche. Mit ihren Augen und Ohren nehmen sie immer subtile Dinge auf, die anderen vielleicht nicht auffallen. In einer Welt, in der andere sich schneller bewegen und beschäftigter bleiben, sind Künstler ruhige Beobachter, die beobachten, wie alles andere vorbeizieht.
Trotz der unterschiedlichen Sichtweisen auf die Welt und der Medien, die sie verwenden, um sie auszudrücken, haben Künstler und ihre Weltanschauungen alle eines gemeinsam. Was ist es? Künstler sind außergewöhnlich talentiert darin, das einzufangen, was anderen entgeht.
Die meisten von uns wissen nicht, wie viel unser Geist herausfiltert, wenn wir jeden Tag durch die Welt gehen. Als Menschen konzentrieren sich unsere Gedanken natürlich nur auf Dinge, die für uns von unmittelbarer Bedeutung sind.
Das Umfeld und die Bildung
Setzen Sie Ihre Kinder der Welt der Kunst aus. Umgeben Sie sie mit ihren Lieblingsbildern, sprechen Sie mit ihnen über Ihre Lieblingsbilder. Stellen Sie sicher, dass Sie über die Illustrationen sprechen, wenn Sie ihre Gute-Nacht-Geschichten lesen.
Künstler mögen unterschiedliche Gehirne und schwierige Persönlichkeiten haben, aber ich glaube, dass das Umfeld und die Bildung immer noch eine enorme Rolle bei der Entwicklung des kreativen Denkens und Ausdrucks spielen.
Stellen Sie sicher, dass Sie sie Bilderbüchern aussetzen, insbesondere den fortgeschritteneren auf dem Markt. Wie ich oft betont habe, sprechen Sie mit ihnen über ihre Umgebung. Und akzeptiere auf keinen Fall ihre Wutanfälle!
Wie Kunst anderen hilft
Sie sehen, die meisten Menschen sind so daran gewöhnt, die Welt so zu erleben, wie sie es immer getan haben. Durch Kunst können Menschen verschiedene Perspektiven entdecken und annehmen und dieselbe Welt auf eine Weise sehen, an die sie noch nie zuvor gedacht haben.
Wenn man all dies berücksichtigt, scheint dieses alte berühmte Sprichwort heute mehr denn je wahr zu sein. Der eigentliche Wert der Kunst liegt darin, wie man sich fühlt. Warum ist es wichtig, wie Künstler die Welt sehen? Nun, die Antworten auf diese Frage sind auch die gleichen Gründe, warum Kunst und die Kunstwelt überhaupt so wertvoll sind.
Indem Künstler beobachten, interpretieren und ausdrücken, wie sie die Welt sehen, bieten sie wertvolle Lektionen für diejenigen, die die Welt nicht auf die gleiche Weise kennen. Die einzigartige Perspektive eines Künstlers kann vielen auch Hoffnung geben. Das gilt insbesondere für Menschen, die sich einsam fühlen, bis sie einen Künstler entdecken, der die gleiche Weltanschauung teilt.
Gedanken zum Abschluss
Ein großer Teil ist so etwas wie der Placebo-Effekt. Wenn der Künstler, der Kunsthändler oder der Kritiker oder alle zusammen die potenziellen Kunden davon überzeugen können, dass die Kunst wertvoll ist, dann ist sie es auch. Künstler konzentrieren sich stattdessen auf das gesamte Gesichtsfeld und platzieren die Schatten und Flächen zusammen mit dem Subjekt auf dem Papier.
Das Endergebnis ist ein viel lebensechteres Bild. Glücklicherweise zeichnet dies für Anfänger ein optimistisches Bild, da man diese Fähigkeit mit ausreichend Bewusstsein und Training entwickeln kann.
Wenn gewöhnliche Menschen zeichnen, versuchen sie, ein Objekt zu zeichnen, weshalb es nicht so aussieht wie das, was sie sehen. Im Wesentlichen sagt uns all diese Forschung, dass es doch kein Mythos ist, einen künstlerischen Standpunkt zu haben!
Jeder kann und macht normalerweise regelmäßig Kunst, aber nicht jeder macht Kunst, die andere Menschen interessant oder wertvoll finden. Eine bessere Frage, die eine lange Antwort erfordert, ist also, was die Kunst einiger Leute wertvoll macht und die anderer weniger.
Kunst ist alles, was eine Person tut oder macht, das keinen anderen Zweck hat, als den Drang zu befriedigen, es zu machen. Kunst kann natürlich auch ein zusätzlicher Teil von nützlichen Objekten sein.
Weiterführende Literatur